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Ecrit par Yann Charles |
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vendredi, 20 avril 2018
FURIAPOLIS
http://furiapolis.com
Furiapolis est un groupe de rock alternatif venu de Marseille. Il fait
partie des rares groupes de la région PACA qui arrive
à sortir le rock de sa torpeur
méditerranéenne et surtout des fameux
clichés sur Marseille. Une rencontre avec Simon et Robin qui
nous en apprennent un peu plus sur eux, sur leur style bien
particulier, et sur leur album « Déesse
», chroniqué
sur Zicazic.
 Salut les gars,
pouvez-vous présenter le groupe Furiapolis ? Son histoire,
et pourquoi ce nom ?
- Alors Furiapolis date de 2009, donc on va bientôt
fêter nos 10 ans. A la base la formation était
composée de Simon, Brice et moi. Nico nous a rejoints
après. Le nom Furiapolis vient du fait que nous venons de la
cité phocéenne, Marseille, et dans le nom il y a
Furia et Polis. Polis n'ayant rien à voir avec les Agents de
la Paix mais plutôt pour le côté
cité, et donc Furia pour fureur. Furiapolis c'est donc la
Cité de la Fureur.
- Et c'est aussi une référence à
Persépolis le film d'art et d'essai.
- Et puis pour parler marketing, il n'y a pas de Furiapolis sur le net
dans les recherches, si ce n'est nous. Il existe un Furiopolis qui est
un groupe de jazz, mais c'est tout.
- Et finalement ce nom colle bien avec la ville qui a une image,
surtout pour vous camarades parisiens, plutôt
ghettoïsée, compliquée, avec une
réputation sulfureuse. Ce qui n'est pas forcément
l'image que nous, groupe de musique, on essaie de défendre.
Marseille est une ville qui reste agréable à
vivre et ce que l'on voit aux infos n'est pas forcément ce
que nous vivons au quotidien. Et les gens ont tendance à
l'oublier. Il n'y a pas plus de danger qu'ailleurs, si ce n'est que
médiatiquement on en parle plus.
Pourquoi ce titre,
« Déesse », pour votre album ?
- C'est sorti de l'esprit torturé de notre chanteur. Et pour
plusieurs raisons. Déjà je tiens à
préciser que « Déesse » et
Furiapolis sont deux noms qui vont très bien ensemble. Des
consonances grecques avec Furiapolis et les «
Déesses » grecques, on reste dans la logique. Et
ensuite « Déesse », c'est une
volonté de faire référence
à ce qui se passe dans le monde et chez nous avec les
femmes. La place de la femme dans la société, le
harcèlement, la parité et la place importante
qu'elles ont dans nos vies, à nous. En fait si elles
n'étaient pas là, on serait dans la merde. Elles
nous managent, elles sont notre leitmotiv. Et c'est toutes ces
idées que Brice a voulu transmettre. Sans être un
hommage, c'est plus une reconnaissance.
Musicalement vous vous
situez où, plutôt heavy, alternatif ?
- Nous notre came, c'est plutôt le rock alternatif. Nos
influences sont plutôt des groupes comme Nickelback, Foo
Fighters, Biffy Clyro qui se rapprochent de ce qu'on fait. On est un
des rares projets, du moins francophone, qui présente des
riffs et des mélodies qui sont pop rock avec des breaks
metal. Un peu comme c'est le cas de groupes comme Don Broco ou Biffy
Clyro justement. Cette nouvelle scène montante
internationale. Un peu également comme dans la veine de
groupes comme Shaka Ponk. Voilà nous on s'inscrit
plutôt dans ce style là. Et c'est aussi parce que
nous avons une définition du rock à
l'anglo-saxonne et non à la française. Pour nous
par exemple, Indochine n'est pas du rock mais de la musique populaire
au sens large. On n'est pas sur des batteries hyper gonflées
ou sur des guitares très présentes. On est sur
des sonorités vachement plus légères.
Ensuite, on est en France et on a besoin de catégoriser les
groupes. Et comme on a de la guitare, parfois un peu forte, on te
classe rock voire même metal. Mais pour nous, on fait du rock
alternatif justement parce qu'on varie beaucoup.
Pourquoi ce choix de
chanter en Français alors que vous le faisiez en Anglais au
début ?
- Ca s'est imposé à nous. Il y a pas mal de
personnes qui trouvaient dommage qu'on ne chante pas dans notre langue
natale. On a de bons riffs, de bonnes constructions musicales, alors
pourquoi pas chanter en français. Et c'est un challenge que
l'on a voulu relever et une volonté de correspondre
à ce que les gens attendaient de nous.
- Et ça n'a pas été évident
car culturellement, ce n'était pas ce qu'on connaissait, et
puis ce n'était pas évident de sortir quelque
chose qui sonne bien. On a même dû abandonner des
morceaux car cela ne sonnait pas du tout en Français.
- C'était juste une question de sonorités. Brice
fonctionne beaucoup avec la phonétique pour composer ses
morceaux et tout s'est fait au feeling.
- C'est beaucoup plus délicat de composer en
Français qu'en Anglais.
- Le truc c'était d'arriver à trouver quelque
chose de cohérent et qui véhicule un message
où chacun puisse s'identifier. Et ce qu'on
défend, en plus, c'est qu'en France il y a très
peu de groupe de rock alternatif qui soient dans cet
esprit-là. On trouve des groupes comme Sidilarsen ou No One,
mais c'est plus ciblé comme style musical. Nous on essaie de
balayer dans un champ plus large. Un désir de changer la
scène française. A un moment donné il
faut faire bouger un peu les choses. Alors peut-être qu'on
n'y arrivera pas, mais on essaie et on propose des choses un peu
différentes.
 Quelles sont les
inspirations pour les textes ? On parle environnement,
tolérance, amour …
- C'est Brice, notre chanteur, qui compose tous les morceaux. Il arrive
avec une idée de thème à la voix et
souvent avec des accords de guitare et on travaille autour de
ça.
- C'est notre méthode de composition. On a mis un peu de
temps à trouver ce fonctionnement mais du coup ça
donne tout de suite des morceaux qui sont très
cohérents.
- On a une trame, un couplet, un refrain et une logique qui suit
l'évolution du morceau.
Ce sont des
expériences vécues ?
- C'est un tout. Ca peut être personnel, en relation avec ce
qui est relaté par les médias dans le monde. Des
phénomènes de société.
- On peut dire que Brice s'identifie dans chacun de ses textes. Quand
il parle dans « SNCT » du charme sucré
du placard de sa cuisine. Comme ça arrive à toi
comme à moi de se lever la nuit et de défoncer la
tablette de chocolat dans ce fameux placard.
Beaucoup de second
degré quand même ?
- Dans ce qu'on fait ? Pas pour toutes les chansons, mais oui, il y en
a pas mal.
- Oui, si on prend « Emigrate Or Not? »,
là on est dans le réel.
- C'est une chanson qui dit que t'as toujours l'impression que l'herbe
est plus verte chez les autres. Sauf que quand tu voyages un peu dans
le monde, tu t'aperçois que c'est pas la panacée.
Qu'on est bien ici. Mais qu'on est bien ailleurs aussi, même
si c'est différent.
Vous vous sentez un
groupe à messages plutôt que groupe à
textes ?
- Oui peut être. Bien que notre but n'est pas de faire de la
propagande. On veut transmettre un message, mais chacun
l'interprète comme il veut. On interpelle sur des sujets si
tu veux.
- Les sujets qu'on aborde sont des sujets sur lesquels tu ne peux pas
ne pas avoir d'avis. On se dit que si ce sont des sujets qui nous
touchent, forcément cela touchera d'autres personnes. Comme
la condition de la femme comme on disait juste avant.
- Après notre volonté première n'est
pas de passer des messages, mais de faire de la musique qui soit cool,
à laquelle les gens puissent s'identifier et
écouter avec plaisir. Le tout dans un registre qui est un
peu différent de ce qu'on entend d'habitude.
Si on parlait de
« 007 », je trouve ce morceau un peu l'OVNI de cet
album …
- Tu trouves que c'est un OVNI ?
- C'est vrai que nous aussi à l'époque on l'a
trouvé un peu comme un OVNI.
Moi qui suis fan de James
Bond j'ai adoré. Les textes à base des titres des
films c'était une belle idée. C'est «
007 », c'est la septième chanson sur l'album, par
contre elle ne fait que 4 minutes 30. C'est dommage (Rires). Il va
peut-être falloir jouer 7 minutes sur scène pour
être total raccord !! Vous avez réussi
à mettre tous les titres de films ?
- Non il y en a beaucoup trop. Je crois que la majorité que
l'on cite c'est avec Pierce Brosnan et les récents. Il y a
quand même « Goldfinger » !! Sinon sept
ou huit titres ont été utilisées.
Pour moi ça a
été une récréation que ce
morceau. Sur les autres chansons, tu as des réflexions,
tandis celle-là te permet de te détendre si j'ose
dire. Je l'ai ressenti comme ça.
- Ok. Cool.
Les morceaux ont-ils
été composés pour la scène ?
- Pour la majorité je te dirais oui. Mais il y a un morceau
qu'on n'a pas réussi à designer ou à
adapter pour la scène. Je ne sais pas si c'est par manque de
travail dessus, ou plus simplement parce qu'il n'est pas fait pour la
scène. C'est « La cause ». Je pense
qu'en le travaillant avec un peu plus de temps on pourrait le profiler
pour la scène mais sinon tous les autres morceaux de l'album
ont leur place dans une set list de concert.
- La scène c'est l'essentiel. C'est pour ça que
l'on fait tout ça. Et c'est très important pour
nous de pouvoir produire en live ce qu'on a produit en studio. C'est
pour ça qu'on a une nouveauté par rapport
à notre set line, on rajoute du sample. On les balance
derrière. On a même rajouté des samples
que l'on ne trouve pas sur le morceau studio.
Vous pourriez
définir le groupe en deux ou trois mots ?
- Rock, Live et Poutre (Rires)
!!!!
- Sinon plus sérieusement Partage dans le sens où
on recherche beaucoup la communication avec le public.
Quel est votre dernier
album écouté ?
- « Safe in Sound » de Lower Than
Atlantis.
- Sinon le dernier Don Broco, « Novelists », et le
dernier Jamiroquai.
Merci les gars.
- Merci à toi
Propos recueillis par
Yann Charles
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